Ti è mai capitato di leggere una pagina e capire immediatamente chi l’ha scritta? A me sì. Ogni bravo autore possiede una voce insostituibile. Tuttavia, molti aspiranti scrittori passano anni a cercare il proprio stile senza successo. Ebbene, trovare il proprio stile di scrittura è una missione impegnativa: questo si costruisce attraverso la sperimentazione (tecniche di narrazione, esercizi di scrittura creativa etc) e tanta, tanta pratica.
Se vuoi scrivere un libro o un racconto ed esprimerti in modo unico e riconoscibile, sei nel posto giusto. In questo articolo vediamo come trovare il tuo stile di scrittura, smontando gli ingranaggi della pagina e mettendoti subito alla prova con esercizi di scrittura creativa. Attenzione: ci tengo a precisare che per stile di scrittura non mi riferisco a font o caratteri tipografici, ma allo stile letterario.
Durante i nostri laboratori di scrittura creativa – ad esempio, nel percorso Officina Scrittore – tra le varie cose analizziamo anche il tuo stile. Se vuoi saperne di più, guarda la presentazione del corso.
Sblocca e migliora la tua scrittura
Che cos’è lo stile di scrittura?
Lo stile di scrittura è l’insieme delle scelte che adotti quando metti una parola dopo l’altra. Se la trama è il cosa scrivi, lo stile è il come scrivi. Per avere uno stile riconoscibile e una tua voce autoriale devi esercitarti molto, facendo attenzione a:
Sintassi e punteggiatura
La struttura delle frasi di un romanzo determina il ritmo della narrazione. Questo è una delle caratteristiche fondanti dello stile e può differenziarsi molto in base all’autore.
Esempi di autori con stili di scrittura paratattici: Hemingway, Čechov.
Frasi brevi e paratattiche: creano tensione e velocità. Le frasi brevi sono tipiche dei romanzi d’avventura. I libri scritti così assumono un tono asciutto.
- Frasi lunghe e ipotattiche: creano un flusso riflessivo, ipnotico o complesso, adatto a monologhi interiori profondi.
Esempi di autori con stili di scrittura ipotattici: Proust, Gadda. |
- Punteggiatura particolare: la punteggiatura influisce particolarmente sull’enfasi del discorso. Alcuni autori decidono di utilizzarla in modo unico e certe tecniche narrative rimandano direttamente a loro.
Esempi di autori con stili di scrittura particolari: Saramago, che lascia che i dialoghi fluiscano direttamente nel testo, o Joyce). |
Registro linguistico e lessico
Le parole adoperate definiscono l’atmosfera di ciò che scrivi. Lo dimostra bene Dante, nella sua Divina Commedia. Qui, in base alla cantica, adotta una lingua aulica o terrena per conformarsi al contenuto dell’opera.
- Registro alto/aulico: ricercato, elegante e ricco di figure retoriche come le metafore. A tratti può risultare distaccato o straniante.
- Registro basso/colloquiale: diretto, realistico, concreto.
- Lessico specifico: termini tecnici, arcaici, ricercati come anglicismi etc vs parole semplici e quotidiane.
Focus e punto di vista
Cosa decidi di mostrare e come? Il tuo stile dipende da dove decidi di poggiare lo sguardo e sul modo in cui esprimi quel che vuoi raccontare.
- Punto di vista (POV): anche la scelta del punto di vista modifica il contenuto di un libro. Quanto può essere diverso un romanzo scritto in prima persona da uno scritto in terza? Che effetto fa un narratore onnisciente rispetto a uno inaffidabile? In base alla scelta compiuta dall’autore, il narratore trasmette e comunica con il pubblico in modo differente.
- Focus narrativo: cambia in base a ciò su cui l’autore si concentra. C’è chi ha uno stile visivo e il suo romanzo è una vorticosa successione di scene. C’è invece chi si concentra sull’interiorità dei personaggi e come risultato ha uno stile psicologico, e così via.
4 esercizi di scrittura creativa per “allenare” la tua voce autoriale
È il momento di darci dentro e fare un po’ di compiti. Nella scrittura creativa, è bene esercitarsi sempre molto e tenere il cervello in azione. Ci sono numerosi libri di scrittura creativa adatti a questo scopo. Grazie a esercizi specifici si può allenare il talento e la creatività come veri e propri muscoli. Per migliorare non serve solo teoria, ma anche inchiostro!
Ecco una serie di sfide in cui cimentarsi per esplorare nuove possibilità stilistiche e trovare il tuo stile di scrittura. Preparati a conoscere nuove tecniche narrative e consigli pratici utilissimi a ogni autore emergente.
Esercizio 1: il camaleonte
Prendi una situazione base e riscrivila in modi diversi, pescando dalla letteratura di genere e dalle tecniche letterarie più conosciute.
6 frasi da cui partire:
- Un cane scappa dal padrone e si perde
- Una mamma accompagna la figlia a scuola
- Un uomo entra in un bar e ordina un panino
- Un treno sfreccia in un tunnel buio
- Uno stormo di uccelli si leva nel cielo
- Un trio di amici acquistano regali per Natale
6 generi/tecniche da cui partire:
- Hardboiled: frasi brevissime, cinismo, focus su tutto ciò che è scuro e sinistro.
- Romanzo rosa: linguaggio raffinato, descrizioni dettagliate, emozioni in primo piano.
- Flusso di coscienza: niente punteggiatura canonica, pensieri a ruota libera.
- Show, don’t tell: mostra l’azione, non descriverla.
- Romanzo horror: linguaggio crudo ed evocativo, focus sulla paura e il raccapriccio.
- Fanfiction: richiami al mondo pop e all’opera originale.
Esercizio 2: il succo del discorso
Scrivi un paragrafo di 100 parole che descriva una scena e poi dimezzalo. Riscrivilo usando solo 50 parole, eliminando tutti gli aggettivi superflui. L’obiettivo è aiutarti a capire se il tuo stile naturale tende alla magniloquenza o è essenziale.
6 idee da cui partire:
- Una notte d’inverno in un bosco d’abeti
- Un ufficio frenetico
- Una mattinata in fattoria
- Un paesaggio urbano
- Una conversazione amichevole vista dall’esterno
- Una corsa nel parco
Esercizio 3: gioca con la punteggiatura
Prendi una scena d’azione (una lite, una corsa, un inseguimento). Scrivila due volte:
- Senza usare mai il punto fermo e adoperando solo virgole e congiunzioni.
- Usando solo frasi di massimo 5 parole.
L’obiettivo è capire come la punteggiatura influenzi il coinvolgimento del lettore.
6 idee da cui partire:
- Un inseguimento in moto
- Una gara di corsa a ostacoli
- Una rapina a mano armata
- Un incidente improvviso
- Una partita di tennis
- Una colluttazione tra criminali
Esercizio 4: la traduzione emotiva
Descrivi un oggetto o una situazione dal punto di vista di personaggi differenti.
6 idee di personaggi da cui partire:
- Una persona che ha appena vinto la lotteria.
- Un uomo che ha appena subito un lutto.
- Un gatto che ha fame.
- Una bambina di fronte a una lite.
- Un impiegato che ha appena staccato dal lavoro.
- Una carcerata durante una notte insonne.
Bene, adesso hai abbastanza esercizi per darti da fare. Prendi un quaderno e una penna (o il PC, se preferisci) e fai fluire l’ispirazione.
Se hai bisogno di ulteriori stimoli, di sbloccare e migliorare la tua scrittura, di un confronto con un professionista, non mancare alla prossima edizione del percorso “sblocca-scrittori”, officina scrittore.