Come scrivere un libro (guida con consigli pratici)

Come iniziare a scrivere un libro?

Probabilmente, come prima cosa ti starai domandando da dove iniziare. Per scrivere un libro, prima di tutto, devi cominciare a scrivere un libro.

Ti verrà da ridere, ma la prima grande sfida è proprio quella di arrivare alla fine della prima stesura, al punto finale, passando da scritti sparsi e belle descrizioni a un testo narrativo con una trama avvincente, un intreccio, una struttura solida e personaggi ben caratterizzati. Devi riuscire, insomma, a raccontare una storia interessante e avvincente.

I corsi di scrittura creativa non servono a nulla se non si affronta la questione con disciplina quotidiana.

“L’ispirazione esiste, ma ti deve trovare già all’opera”. Picasso.

Molti aspiranti scrittori pretendono di scrivere solo quando folgorati dalla divina ispirazione.  Equivarrebbe questo a pretendere di ottenere eccellenti risultati sportivi standosene seduti sul divano a guardare la tv e aspettare che venga voglia di andare a correre.

Bisogna attivare questa energia.

Potrebbe capitarti di iniziare una storia con una trama e finire per scrivere tutt’altro: il processo creativo è misterioso. Fleming scoprì la penicillina per caso, sì, ma pur sempre stava lavorando in laboratorio a una coltura di stafilococchi.

Insomma, i veri romanzieri si mettono al lavoro tutti i giorni, a prescindere dall’ispirazione, e a volte, anche dalla voglia.
Scrivere libri è un mestiere.

La mancanza di tempo è una delle cause (scuse?) principali per la quale gli scrittori emergenti non riescono a concludere il loro romanzo. Penso che il diventare adulti implichi proprio l’assumersi le responsabilità di quali sacrifici e rinunce siamo disposti a compiere.

Se non ti piace questa affermazione e la ritieni un po’ estrema c’è comunque una buona notizia: nessuno ti obbliga a scrivere un romanzo.

Così come qualsiasi altra attività o business, anche la scrittura di un libro appare all’inizio una montagna insormontabile. Ma se segmenti il tuo percorso in brevi tappe, e ti concentri solo su quella che stai percorrendo, vedrai che arriverai in cima quasi senza accorgertene. Allo stesso modo, non pensare alla fatica di scrivere 300 pagine di un romanzo: focalizzati solo sullo scrivere 1000 parole al giorno, oppure, per 25 minuti di fila.

Puoi usare delle app dedicate per adottare la cosiddetta Tecnica del pomodoro.

Se non riesci a trovare 25 minuti in 24 ore allora dovresti riconsiderare l’idea di abbracciare un altro interesse.

Parlando di app, in questo articolo potrai trovare un elenco di programmi per scrivere libri, sia a pagamento che gratis.

Programmi per scrivere libri

Cerca, quindi, di trovare la concentrazione quotidiana per quel lasso di tempo da dedicare esclusivamente alla scrittura. Puoi aiutarti con la mindfullness, la meditazione o lo yoga. Scrivi senza distrazioni, seguendo il flusso creativo, focalizzato sulla tua storia e sui tuoi personaggi. Quando arrivi a un punto morto, a mille parole o 25 minuti, stacca. Il tuo cervello lavorerà comunque in background alla ricerca di un possibile sviluppo e di soluzioni creative alle sfide presentate dal tuo testo.

Abbiamo anche una conferma dalle neuroscienze e dalla psicologia su come superare il blocco dello scrittore.

Premettendo, quindi, che questa fatica quotidiana è necessaria, ci sono delle tecniche narrative, degli accorgimenti a cui si può prestare attenzione in fase di scrittura,  editing e revisione del testo  per scrivere un buon romanzo.

Caro scrittore esordiente, sia che tu voglia scrivere un romanzo, un libro autobiografico o un libro antasy, ecco i miei consigli su come scrivere un libro:

Consigli per scrivere un libro

Leggi come non ci fosse un domani

Stephen King legge almeno 60 libri all’anno. Io cerco di dedicare l’80% del tempo alla lettura e il 20% alla scrittura. Il tuo corpo si è formato grazie a tutto quello che hai mangiato. Carne, frutta, verdura, dolci, acqua si sono trasformati in carne e sangue. Allo stesso modo, la creatività, lo stile, l’affinamento delle tecniche di scrittura si possono formare solo attraverso la lettura di buoni romanzi. Cerca anche di “rubare” le tecniche, lo stile, la struttura di testi che ti hanno particolarmente colpito, soprattutto all’inizio. Cerca di capire il perché un testo ti è piaciuto. Troverai man mano il tuo stile personale. Ti consiglio di leggere sia classici sia romanzi contemporanei, generi letterari e stili narrativi diversi. In questo modo amplierai le tua capacità espressive, il tuo registro linguistico, e non scriverai in modo stantio.

Non ci sono sconti o alternative. Se non sei un appassionato lettore, non potrai mai diventare un appassionante scrittore.

Scrivi un romanzo come faresti una torta

Potremmo paragonare la scrittura di un romanzo alla preparazione di una torta. La trama potrebbe essere il pan di spagna, la farcitura i personaggi.

La perfezione nell’arte pasticcera si raggiunge attraverso l’equilibrio dei gusti. Così come una crema chantilly buonissima in eccesso renderebbe il gusto stucchevole, quando descrivi ambienti e personaggi devi prestare attenzione a non lasciarti prendere la mano e non dimenticare che il lettore vuole sapere cosa succede, vuole andare avanti nella lettura della storia. Ricordati che in narrativa, al contrario della vita reale, nulla accade per caso, e che la trama dovrebbe dipanarsi secondo una concatenazione di avvenimenti che rispondono al meccanismo di causa-effetto.

“Se nel primo capitolo dici che c’è un fucile appeso al muro, nel secondo o terzo capitolo devi assolutamente farlo sparare. Se il fucile non viene usato, non dovrebbe neanche starsene lì appeso.” Ceckov

Se vuoi puoi approfondire qui trovi la tecnica dell’anticipazione.

Non interrompere la narrazione

Fai attenzione a che le descrizioni non interrompano il flusso narrativo, cioè siano come delle grosse parentesi che il lettore sorvola con gli occhi nell’attesa che la storia vada avanti. Le descrizioni di ambienti e personaggi sono fondamentali, ma come una torta, devono essere dosate in modo esemplare; i gusti si devono fondere, non si devono più riconoscere l’uovo o la farina.

Usa le figure retoriche 

Ma non nel modo noioso imparato sui banchi di scuola.

Devi divertirti, devi prendere spunto dalla tua quotidianità. Impara il meccanismo che sta dietro una metafora o una metonimia,
e poi crea la tua immagine personale (che poi è quella che ti distingue da un altro scrittore), e soprattutto,
evita i cliché.

→ Se hai bisogno di un ripasso, qui puoi leggere la guida alle figure retoriche in narrativa.

Prendi spunto dalla vita e poi allontanatene

Da dove vengono le idee in narrativa?

Lo spunto per scrivere un racconto o un romanzo può venire letteralmente dappertutto. Da un fatto di cronaca, un incontro fugace, una notizia su internet, un viaggio in treno.

È importante, però, che poi ti allontani dalla vita reale e dalla biografia.

“Lavora sul testo e non tornare più indietro. Chiedi conferma al testo e non alla vita.” Pontiggia.

Devi costruire un mondo parallelo, come dice Nabokov un mondo immaginario, in cui il lettore potrà immergersi – insomma: non vogliamo sapere i fatti tuoi, vogliamo leggere una storia interessante o commovente o intrigante.

Ricordati che per avere sviluppare una trama devi avere:

Ti consiglio di seguire la semplice e millenaria struttura di Aristotele

• INIZIO (personaggi, loro relazioni e loro desideri)
• MEZZO (climax)
• FINE (risoluzione)

Parti da dove vuoi

Come iniziare a scrivere un libro?

Evita l’ansia da prestazione, e comincia da dove vuoi. Potrebbe essere un dettaglio o un gesto di un personaggio, un dialogo, l’evocazione di un’atmosfera o la descrizione di un luogo. Considera che l’incipit non coincide necessariamante con l’inizio della scrittura del tuo romanzo. Quando hai terminato la prima stesura, riconsidera se vuoi iniziare proprio con quelle parole.

Se sei completamente fermo e senza idee, a volte potrebbe tornare utile anche solo svolgere uno degli esercizi di scrittura creativa. Qui ne propongo ben 47.

→ Esercizi di scrittura creativa

Distingui i momenti di scrittura e riscrittura

Inizia a scrivere di getto, senza soffermarti a riguardare, correggere, cancellare, solo seguendo il flusso creativo, altrimenti rischi di bloccarlo. Non giudicare, non avere timori. Prenditi successivamente un pausa, indossa il cappello da editor, e passa quindi alla revisione e alla riscrittura. Qui devi essere spietato e razionale. Non avere timore di cancellare e riscrivere interi paragrafi o capitoli. (Stevenson riscrisse da zero “Lo strano caso” dopo aver gettato il primo manoscritto nel fuoco).

Se vuoi puoi affidarti ad un editor professionista, oppure,

→ consultare la mia guida sulla revisione e sull’editing, per una prima revisione “fai-da-te“.

Fai una scaletta della trama

Forse il consiglio più importante di tutti. Fai una scaletta del tuo romanzo, che contenga tutti gli avvenimenti principali della storia. Anche a posteriori, se sei già partito errando nei prati sconfinati della fantasia. Proprio perché quando scrivi sei alla ricerca di te stesso, della storia, dei personaggi, di belle descrizioni, è normale contraddirsi, saltare passaggi logici, essere incoerenti (Gino in un capitolo è moro e in un altro è biondo). Un semplice elenco puntato-numerato dei principali avvenimenti secondo la linea temporale può aiutarti a capire se il tuo testo è organico e coerente.

→ Qui trovi altri spunti su come scrivere una trama avvincente.

Revisiona il tuo romanzo diverse volte

“Quando scrivi qualunque stupidaggine, la stai raccontando a te stesso. Al momento della revisione, la tua missione è sbarazzarti del superfluo”. Stephen King

La revisione del testo è un processo fondamentale per migliorare il tuo romanzo, rendendolo più organico e centrato.

Ti assicuro che, anche solo eliminando aggettivi, parole ed espressioni superflue, il tuo testo risulterà più efficace.

Individua il tema del tuo romanzo e procedi alla revisione avendolo bene in mente.

Crea personaggi efficaci e originali

Di seguito alcuni consigli su come caratterizzare in modo efficace un personaggio

Si parte dall’osservazione della realtà, ma poi è importante allontanarsene, costruendo personaggi che siano funzionali al testo e alla storia.

Rendili coerenti

Certo il personaggio può cambiare idea o umore, ma deve avere una sua coerenza interna. Se cambia, dobbiamo accompagnare il lettore attraverso un percorso, una crescita interiore e non fargli compiere un’azione solo perché lo richiede la trama.

Caratterizza il registro linguistico

Un elemento che caratterizza un personaggio è il modo in cui parla. Considera anche slang, espressioni regionali, modi di dire, tic, manie. Insomma, se un dialogo è ben caratterizzato dovremmo riconoscere subito chi sta parlando (anche senza le frasi di attribuzione).

Caratterizza il registro comportamentale

A volte siamo tentati di caratterizzare il nostro personaggio solo attraverso le parole. Ma nella vita non funziona così. Un silenzio può essere più significativo di mille parole. O ancora, come si comporta il tuo personaggio quando risponde a una domanda? Guarda la persona negli occhi, si controlla nervosamente le punte dei capelli o fissa il pavimento?

Mostra il personaggio all’azione

In linea di massima un personaggio risulta più efficace se il narratore si astiene dai commenti e ci mostra le azioni che compie. Questa tecnica è chiamata Show, don’t tell. Quando mostriamo il nostro personaggio, senza raccontarlo, lasciamo il lettore libero di conoscerlo, così come farebbe con una persona reale  (se Maria è disonesta, non dirlo: falle compiere un’azione, tipo, non restituire un resto sbagliato al supermercato o intascare un iPhone trovato in palestra).

Rispondi alle domande

Ricordati che quello che mostri di un personaggio è solo la punta dell’Iceberg. Non devi infarcire il testo di tutte le informazioni che sai sui tuoi personaggi, ma tu sicuramente devi conoscerne vita, morte e miracoli.

Crea personaggi a tutto tondo

Crea personaggi che abbiamo una profondità, uno spessore, che abbiano conflitti, che non siano totalmente buoni o totalmente cattivi. Risulta più interessante far compiere un’azione non ortodossa a una brava ragazza che non all’eroe negativo. Non usare i personaggi come burattini solo per far avanzare la trama.

Crea un conflitto

Un personaggio interessante vive sempre un conflitto (interiore o esteriore).

Stabilisci un obiettivo

Forse la cosa più importante di tutte. Un personaggio, senza un obiettivo, un sogno, uno scopo straordinari che lo spingono a lasciare il divano e compiere qualsiasi peripezia – il famoso viaggio dell’eroe – è poca cosa, non risulta interessante. Il desiderio può essere grandioso o anche piccolo e circostanziato.

Una volta conosciuto meglio il tuo personaggio, lasciati sorprendere dalle sue azioni e reazioni. Non ci sono scalette che tengano, se un personaggio non vuole dire quella frase o compiere quell’azione, non lo farà mai. Non forzare la mano, lasciati guidare dalla narrazione.

Scegli con cura il punto di vista del narratore

La scelta della prospettiva dal quale narrare la storia è fondamentale. Nella rilettura del tuo libro,

se il testo non ti convince, prova a cambiare il punto di vista.

Errori da evitare quando si scrive un romanzo

• Considerare la prima bozza un lavoro finito
• Sottovalutare refusi ed errori grammaticali
• Condividere “pensieri” e non un testo narrativo: sottovalutare la componente fiction dimenticandosi del lettore
• Non confrontarsi con estranei
• Non ridimensionare il proprio ego: è il testo che deve comunicare
• Mancare di costanza
• Descrivere solo con la vista
• Far portare avanti la trama attraverso i dialoghi, rendendoli stucchevoli e poco credibili

In questo articolo trovi, in base alla mia esperienza, i 13 errori più comuni da evitare quando si scrivere un romanzo:

https://www.scritturacreativa.org/13-errori-da-evitare-nella-scrittura-di-un-romanzo/

I dialoghi nella scrittura di un libro

Una delle componenti più difficili nella scrittura di un romanzo è proprio la composizione

di dialoghi credibili.

Generalmente possiamo riassumere le funzioni del dialogo in:

• Esprime un’azione interiore
• Intensifica la scena
• Comunica alcune informazioni della trama
• Aumenta il ritmo
• Caratterizza il personaggio
• Rende più credibile la storia

Scrivere dialoghi è una difficile arte

Per questo ho creato una guida apposita su come scrivere dialoghi efficaci

Pubblicazione

Infine, non avrai fatto tutta questa fatica per lasciare il tuo manoscritto nel fondo del tuo cassetto,

o relegato in una pendrive.

Come pubblicare il tuo libro allora?

Ho preparato una super-guida su come pubblicare un libro, con le principali soluzioni che puoi adottare.

Come scrivere un libro?

Caro scrittore esordiente, spero che questa rassegna di consigli di scrittura pratici e riflessioni possano aiutarti a iniziare, finalmente, a scrivere il tuo libro e magari avviare la tua carriera di scrittore.

Ricorda che il team di Scritturacreativa.org è a tua disposizione per aiutarti nella scrittura o revisione della tua storia. Sia che tu abbia una vaga idea in testa, o abbia già finito la prima stesura del tuo romanzo, possiamo darti una mano a scrivere e pubblicare il tuo libro.